27 oktober 2023 onderzoeksdag
Gedicht | Waar ik vandaan kom
Voorbereidend leeswerk| NIEUWSGIERIG ZIJN.
De tekst richt zich op de veranderingen in nieuwsgierigheid en onderzoekende houding, en ik overweeg deze aspecten te onderzoeken om hun relevantie voor mijn eigen onderzoek te bepalen.
De aanvankelijke observaties onderscheiden twee vormen van nieuwsgierigheid: 'interest driven curiosity' en 'friendship driven curiosity' (sociale nieuwsgierigheid), waarbij opgemerkt wordt dat sociale nieuwsgierigheid lijkt te zijn toegenomen, terwijl inhoudelijke nieuwsgierigheid afneemt. Deze observaties zijn cruciaal omdat ze wijzen op een mogelijk spanningsveld tussen passieve en actieve nieuwsgierigheid, wat ik nader wil onderzoeken.
Een ander aandachtspunt is de behandeling van fouten, waarbij nieuwsgierigheid en een open houding worden gepresenteerd als essentiële factoren voor leren van fouten. Deze benadering van fouten als triggers voor nieuwsgierigheid en leervermogen biedt mogelijk interessante inzichten voor mijn onderzoek.
Bovendien wordt het belang van zelfonderzoek en een onderzoekende houding benadrukt, vooral in het voorbeeld van Maarten Kleinhans. Deze illustratie van het bevorderen van onderzoekende vaardigheden bij kinderen roept vragen op over hoe dergelijke benaderingen in andere contexten kunnen worden toegepast, wat mijn onderzoek zou kunnen informeren.
Concluderend overweeg ik deze veranderingen in nieuwsgierigheid en onderzoekende houding als potentiële onderzoeksthema's, omdat ze mogelijk relevante inzichten bieden voor mijn eigen studiecontext (Simons & Verdonschot, z.d.).
Simons, R.-J., & Verdonschot, S. (z.d.). NIEUWSGIERIG ZIJN.
De relevantie van Artistiek onderzoek
verschillende onderzoeks vormen uitgelicht.
Artistiek onderzoek is dat het proces niet alleen in dienst staat van de uitkomst maar zelf een autonome waarde krijgt.
Door de aanwezigheid van de onderzoekende kunstenaar in een sociale omgeving wordt een proces van uitwisseling in gang gezet tussen kunstenaar en de omgeving. Hiermee wordt dit proces als vanzelf een proces van co-creatie. De omgeving, de mensen de gebeurtenissen worden onderdeel van het creatieve proces.
----------------------------------------------------------
ontwerpgericht onderzoek verhoud zich met artistiek onderzoek.
beide beeldend/ruimtelijk component
artistiek onderzoek: ontstaansgericht denken is belangrijk , wijst wat er is de weg naar wat mogelijk gedaan kan worden. ook wel convergerend genoemd, durven van de weg af te wijken, denken niet in oplossingen, proces gestuurd
praktijkgericht : ontwerpgericht onderzoek: (diging thinking) = resultaatsgericht denken, logischerwijs gedaan moet worden om het doel te bereiken divirgerend genoemd. deze methode denkt in oplossingen. (deze liever niet gebruiken)
botsing praktijkgericht onderzoek en artisitekonderzoek die diagram in de pdf.
goedvoorbeeld in de parktijk met ouderen aan einde van de tekst
De Knecht, S., De Knecht, S., & De Knecht, S. (2021b, november 6). De relevantie van artistiek onderzoek. ScienceGuide -. https://www.scienceguide.nl/2017/06/de-relevantie-van-artistiek-onderzoek/?print=true
Extra bron gelezen| Art-based learning
In de methode Art-Based Learning wordt de kijker in staat gesteld om met het kunstwerk in dialoog te gaan. Aan de hand van een open vraag en een aantal stappen laat Lutters (2012) zien hoe het kunstwerk een 'sprekend object' wordt voor de kijker. Dit gaat over leren van de kunst in een proces van levenslang leren. De methode is ontwikkeld voor studenten van hoger onderwijs (Lutters, 2012), maar volgens Verhoeven (2015) en Holtes en Kroeze (2018) is Art-Based Learning ook geschikt voor leerlingen vanaf de bovenbouw uit het voortgezet onderwijs.
Art-based learning
Het art-based learning past goed binnen deze denkwijze.
In de methode Art-Based Learning wordt de kijker in staat gesteld om met het kunstwerk in dialoog te gaan. Aan de hand van een open vraag en een aantal stappen laat Lutters (2012) zien hoe het kunstwerk een 'sprekend object' wordt voor de kijker. Art-Based Learning biedt een unieke gelegenheid om kunst te gebruiken als een instrument voor leren, groei en zelfexpressie. Het stimuleert creativiteit, kritisch denken en empathie, en helpt zo om een diepere waardering en begrip voor kunst en de wereld om ons heen te ontwikkelen.
Het stelt de beschouwer van een kunstwerk in staat om op een actieve en persoonlijke manier betrokken te raken bij kunst, waardoor ze hun eigen interpretaties, gedachten en gevoelens kunnen verkennen en delen.
Om hier zelf ook aan te werken heb ik tijdens de studiedagen van September onderwijs mezelf drie leerdoelen opgelegt. Bij mij vorige werkgever.
- Ontwikkelen van het vermogen om mezelf open te stellen tijdens communicatie om bepaalde vragen te durven en kunnen stellen.
- Versterken van vraag- en luistervaardigheden om effectiever te communiceren.
- Aanleren van coaching-vaardigheden om anderen te helpen hun eigen oplossingen te vinden.
Uit 'op weg naar een vruchtbare vallei' Falk Hübner (post PC sectie materialen sectie B)
…..de vraag naar kwaliteit. Wanneer is een methode of strategie echter 'goed' en welke elementen leiden tot die kwalificatie? Dit gaat niet zozeer over een ultiem oordeel, maar eerder over een vraag die we ons binnen het veld van artistiek onderzoek op een bepaald moment moeten stellen, met name vanwege de enorme diversiteit en breedte van onderwerpen en benaderingen, die een traditionele manier van vergelijken (zoals in termen van validiteit en objectiviteit) moeilijk en in sommige gevallen zelfs onmogelijk maken. De vraag naar kwaliteit kan in de richting van navolgbaarheid, transparantie of een pragmatische toetsing gezocht worden, maar hangt tot op zekere hoogte samen met vragen over disseminatie. Een cruciaal gegeven is dat we onderzoek – dus ook de methode ervan – dissemineren om aan het grotere 'gesprek' deel te nemen, om het open te stellen voor kritiek en anderen de mogelijkheid te bieden hiermee verder te werken.
Reflectie op de literatuur | Ik heb niet alles in mijn verslag opgenomen van wat ik heb gelezen. Mijn focus bij het doornemen van de documenten lag op het verwerven van inzicht in diverse onderzoeksmethoden en benaderingen. Het werd duidelijk dat nieuwsgierigheid een essentieel aspect is van succesvol onderzoek.
Brainstorm besproken met Vicky.
DIt als houvast voor het onderzoeksplan
Huiswerk opdracht | brainstorm om topic's te kaderen voor interview met Imre
Reflectie op hoe
het ging:
Het gesprek met Imre vormde voor mij een uitdaging, omdat het soms moeilijk was om de kern van de zaak vast te houden, met name omdat Imre herhaaldelijk terugging naar haar persoonlijke ervaringen op school. Mijn oorspronkelijke bedoeling was om haar visie te begrijpen zonder te worden beïnvloed door mijn rol als schoolhoofd, en in plaats daarvan haar perspectief te benaderen als een professional met een achtergrond in kunst.
Daarnaast viel het me op dat het lastig was om consistent te blijven graven naar de diepere vraagstukken met betrekking tot hoe kunst en nieuwsgierigheid kunnen bijdragen aan de samenhang in de samenleving. Dit inzicht heeft me doen nadenken over de noodzaak om deze kwesties grondiger te onderzoeken en te begrijpen.
Imre zegt dat ze kunst belangrijk vind , wat ik uit het interview ophaal is dat de het heeft over de ambachten die kunst maken. Ik geef een voorbeeld dat drama ook kunst is en hier de leerling zelfsturend kan zijn en werken naar een uitresultaat wat aan het begin niet vast staat. Ik geef eigenlijk advies in het interview.
Voor toekomstige gesprekken overweeg ik om mijn eigen inbreng meer te beperken en de focus te leggen op het benadrukken van de kernvragen wanneer ik denk dat ik de benodigde informatie heb om ze te beantwoorden. Mijn doel is om een actievere rol te spelen in het leiden van het gesprek en ervoor te zorgen dat we ons richten op de essentie van wat we proberen te begrijpen. Op deze manier hoop ik de waardevolle inzichten van Imre en mijn eigen professionaliteit optimaal te benutten.
Reflectie op de inhoud:
Ik heb inzicht gekregen in de doelgroep, waarbij Imre benadrukte dat het verstrekken van inzicht met betrekking tot dit onderwerp het meest geschikt is voor kinderen in groep 7 en 8. Ze stelt dat het van essentieel belang is dat jongere kinderen eerst de kans krijgen om hun eigen wereld te verkennen.
Na deze informatie te hebben overwogen, voel ik de behoefte om verder onderzoek te doen, aangezien ik nog niet volledig zeker ben van de aanpak. Naast mijn persoonlijke ervaring en het bestuderen van relevante literatuur over de doelgroep, ben ik geneigd te geloven dat het ook mogelijk is om met kleine kinderen stapsgewijs inzicht te delen. De meningen kunnen uiteenlopen, maar mijn bereidheid om verder te onderzoeken en open te staan voor verschillende benaderingen zal me helpen om een weloverwogen beslissing te nemen. Het combineren van inzichten van Imre, mijn eigen ervaring en literatuur zal uiteindelijk leiden tot een effectieve benadering voor deze doelgroep.
Wat mij opviel, is dat ze aangaf dat kunst vaak als een ondergeschoven kindje wordt beschouwd. Ze begon haar betoog met de observatie vaak de nadruk leggen op het voldoen aan de eisen van hoogopgeleide ouders, en de overheid vooral kaders en cijfers als leidend beschouwt. Deze observatie werpt een belangrijk licht op de prioriteiten in het onderwijssysteem en hoe deze prioriteiten invloed hebben op het integreren van kunst in het curriculum. Het lijkt erop dat er een evenwicht moet worden gevonden tussen de behoeften en verwachtingen van ouders en de beleidsdoelstellingen van de overheid, om kunst een passende plaats te geven in het onderwijs. Dit brengt interessante vragen met zich mee over hoe scholen kunnen evolueren om de waarde van kunst in het onderwijs te benadrukken, zelfs te midden van de druk om aan specifieke normen te voldoen.
Ik vind het teleurstellend dat scholen nog steeds vaak prioriteit geven aan taal en rekenen als de belangrijkste meetbare output, terwijl kunst als een bijzaak wordt beschouwd, hoe belangrijk het ook mag zijn. Het lijkt erop dat er soms een gebrek aan begrip is over hoe kunst, creativiteit en out-of-the-box denken niet alleen waardevolle vaardigheden zijn op zich, maar ook bijdragen aan de ontwikkeling van andere aspecten van het leerproces, zoals taal en tekenen, de vindingrijkheid van de leerling.
Ik ben van plan om dit verder te onderzoeken en te onderbouwen met literatuur, omdat ik overtuigd ben van het belang van kunst in het onderwijs. Door de nadruk te leggen op de rol van kunst bij het stimuleren van creatief denken en het verbeteren van probleemoplossende vaardigheden, kunnen we hopelijk bijdragen aan een bredere erkenning van de waarde van kunst in het onderwijssysteem. Deze reflectie heeft mijn nieuwsgierigheid verder aangewakkerd om dit onderwerp grondiger te verkennen en te onderbouwen met solide argumenten uit de literatuur.
Imre zegt dat ze kunst belangrijk vind , wat ik uit het interview ophaal is dat de het heeft over de ambachten die kunst maken. Ik geef een voorbeeld dat drama ook kunst is en hier de leerling zelfsturend kan zijn en werken naar een uitresultaat wat aan het begin niet vast staat. Hier geeft ze weinig reactie op. En zie haar wel nadenken. Misschien een zaadje gepland!